
在邊界安身- 潘麒方 個展
𝘋𝘸𝘦𝘭𝘭𝘪𝘯𝘨 𝘢𝘵 𝘵𝘩𝘦 𝘌𝘥𝘨𝘦
𝘚𝘰𝘭𝘰 𝘦𝘹𝘩𝘪𝘣𝘪𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘣𝘺 𝘊𝘩𝘪𝘧𝘢𝘯𝘨 𝘗𝘢𝘯
木木藝術很榮幸於2025年末壓軸推出藝術家潘麒方個展《在邊界安身》。
潘麒方畢業於國立清華大學藝術與設計研究所,長期以油彩為主要創作媒材,並以生活環境中的風景作為觀察與創作的起點。藝術家關注景物之間「關係」的存在——包括形體、光線與記憶在感知中的交錯。透過層層疊合的筆觸與色層,他讓風景的形象在模糊與明朗之間游移,呈現出介於再現與抽象之間的視覺經驗。
展覽標題《在邊界安身》所指涉的,是藝術家在創作中對「不確定中的定位」的思索。潘麒方經常於風景中遊走,觀察光線如何掠過水面、風如何穿過草叢,那些看似微小的瞬間,往往成為畫面的起點。此次展出的作品取材自自然風景與植被之間的邊界地帶——那些不被定義、卻始終存在的空間。對他而言,風景並非被觀看的對象,也不是單純的背景,而是一個由身體、意識與觀看共同生成的場域。
系列新作〈台灣風景地誌〉延續藝術家近年對風景形構的探究。畫面中層層堆疊的筆觸與細膩的色層,既似植物的生長節奏,也如光線在空氣中的流動。亮麗卻柔和的色彩在畫面中相互滲透,構築出一種不斷生成的視覺韻律。
正如藝術家所言:「或許,能夠安身的地方,從來不在某個固定的座標,而是在不斷尋找與生成的路途中。」
《在邊界安身》正是在這樣的過程中誕生——一場觀看、呼吸與存在的對話。《在邊界安身》展期自2025年11月22日至12月27日,展覽茶會設於11月29日下午3點至5點,木木藝術誠摯邀請各位前來觀展,一同於邊界之間尋覓安身之所。
⛘ 在邊界安身- 潘麒方 個展
𝘋𝘸𝘦𝘭𝘭𝘪𝘯𝘨 𝘢𝘵 𝘵𝘩𝘦 𝘌𝘥𝘨𝘦
𝘚𝘰𝘭𝘰 𝘦𝘹𝘩𝘪𝘣𝘪𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘣𝘺 𝘊𝘩𝘪𝘧𝘢𝘯𝘨 𝘗𝘢𝘯
展覽日期 ∣ 2025. 11. 22-2025. 12. 27
茶會時間 ∣ 2025. 11. 29 15:00-17:00 (藝術家出席)
展覽地點 ∣ 台南市北區民德路90巷50號
開放時間 ∣ 周三至周六,13:00 - 18:00

在邊界中作畫的人
潘麒方的創作始終與「邊界」相關。
不是地圖上的界線,而是日常風景裡那些介於清晰與模糊之間的瞬間——光線尚未降落、色彩尚未凝固、植物的生長仍在進行,環境正變動之時。麒方在這些不易被察覺的縫隙中停留,以繪畫記錄感知的流動。畫面中的筆觸反覆堆疊、色層彼此滲透,使風景不再是被再現的對象,而是一個慢慢生成的場域。
潘麒方畢業於國立清華大學藝術與設計研究所,長期以油彩創作,並以生活周遭的風景作為觀察的起點。歷年來獲得臺灣銀行藝術祭、全國百號油畫大展、桃城美展 、大墩美展、全國美展…等眾多獎項肯定,亦獲玉山銀行、清華大學及新竹市文化局之作品公眾典藏。
對麒方而言,創作的核心不在於物件本身,而在於物件與物件之間的「關係」——光影的交錯、空氣的移動、記憶的滲流,這些不可被量化的感性經驗,成為推動他不斷前行的創作動力。
《在邊界安身》所指涉的,是藝術家在創作中對「不確定中的定位」的思索。潘麒方經常於風景中遊走,觀察光線如何掠過水面、風如何穿過草叢,那些看似微小的瞬間,往往成為畫面的起點。
對藝術家來說,這些風景不只是被觀看的對象,也不是單純的背景;它是一個身體、意識與觀看共同生成的場域。

臺灣風景地誌系列-1 Scenery of Taiwan-1, 油彩、畫布 oil on canvas, 200 × 160 cm, 2025, TWD 288,000

作品局部

作品局部


作品局部
「創作時,我在畫布前停留的時間、呼吸的節奏、筆觸的堆疊, 都是與世界互相感應的痕跡。」


臺灣風景地誌系列-粼粼 Scenery of Taiwan – Gleaming
油彩、畫布 oil on canvas, 89 × 130 cm, 2025, TWD 150,000

光影・游移・悠 Light, Drift, Leisure, 油彩、畫布 oil on canvas, 53 × 45.5 cm, 2025, TWD 32,000


良木 Utile
油彩、畫布 oil on canvas, 41 × 31.5 cm, 2024, TWD 20,000

臺灣風景地誌系列-山間 Scenery of Taiwan - Intermountains
油彩、畫布 oil on canvas, 38 × 45.5 cm, 2025, TWD 24,000
「當我思索著自己的寫生或速寫時,我看到畫面中對景物的描繪重點並不是物件的輪廓,而是觀察它們如何相互滲透、彼此交融。」

堤岸風景01 Riverside Scenery 01, Drift, Leisure
水彩、紙本 watercolor on paper, 39 × 54 cm, 2025, TWD 19,000

刺葵 Formosan Date Palm, 油彩、畫布 oil on canvas, 97 × 130 cm, 2025, TWD 150,000

創作上,藝術家透過模糊的筆觸與層疊的色塊,描繪出曖昧的狀態,讓畫面在秩序與混沌、明確與模糊之間緩慢遊移。

蘇鐵 Sago Palm
油彩、畫布 oil on canvas, 65 × 80 cm, 2024, TWD 65,000
潘麒方的創作並非為了再現某個具體的風景,而是指向一種「在場」的經驗。他以顏料的堆疊、筆觸的停頓與色層的漂移,記錄自己在面對風景時的感知節奏——一種在不確定中緩慢生成的平衡狀態。


光影・游移・呼吸(銀紋沿街草-艷) Aztec Grass
油彩、畫布 oil on canvas, 22 × 27 cm, 2025, TWD 16,000

叢・生 Flourishing
油彩、畫布 oil on canvas, 22 × 27 cm, 2025, TWD 16,000


作品局部




作品局部

作品局部



