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細膩印痕中的感知樂章
洪宇蕎生於台北,畢業於國立臺灣藝術大學美術學系碩士班,長期以木刻水印版畫為創作發展,並致力於將傳統技法延展至更多元的媒材實驗。她透過拼貼、重塑與視覺轉化的手法,試圖建構出一種「可觸摸的視覺經驗」,藉由作品呼喚觀者內在潛伏的感知記憶。
洪宇蕎的創作獲得青藝獎、臺灣美術新貌獎、大墩美展、國際版畫雙年展等肯定,並為國立臺灣美術館與國立高雄科技大學所公眾典藏。
此次展覽《小調,輕輕揚起》延續藝術家對自然、材料與感知之間關係的探索,展出近年印痕塗寫系列中的立體與平面作品,以及攝影創作。

洪宇蕎擅於從日常微觀的自然片段中取材,無論是有機形體或細小紋理,皆彷彿各自低語的小調,不被喧囂世界察覺,卻悄然流動、綿延不止。

落幕以後

落幕以後

落幕以後

落幕以後
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「在版的特性、壓印後的紙張中尋找可能,是我起初製作印痕及拼貼系列的起始點。」

譜的續書-艸

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向左向右,縱谷相會

向左向右,縱谷相會

向左向右,縱谷相會

向左向右,縱谷相會
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洪宇蕎以水印木刻為媒材,運用紙張吸收水分與木質肌理的特性,帶來難以預測的印痕與色彩變化,並透過層層勞作,形成如同呼吸般的視覺肌理。
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創作上,洪宇蕎以刻刀為筆,將手與材質間的摩擦感內化為視覺語言,讓壓印於紙面的痕跡,不僅成為畫面構成的元素,更是一段與材料共同書寫的詩篇。
洪宇蕎的攝影作品延續其對感知、材料與視覺經驗的探索。透過藝術微噴的方式,她捕捉素材中的模糊與顆粒感,並將這些看似「失焦」的片刻,視為回望當下與感知流動的契機。
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