張育瑄、楊佳蓉、翁素曼、羅喬綾
Yuhsuan Chang, Jiarong Yang, Suman Weng, Chiaoling Lo
7 March - 18 April, 2026
木木藝術很榮幸在2026年的春季帶來令我們相當期待的聯展《喃喃喃喃》。《喃喃喃喃》聚焦於四位創作者——張育瑄、楊佳蓉、翁素蔓、羅喬綾——在形象建構、材料運用與視覺語法上的強度表現。探討創作如何透過高度個人化的風格，回應圖像、物件與身體在當代文化中的再生產。
觀看四位作品時，觀眾常在直覺下給予「可愛」或「怪奇」的風格標籤。然而在創作上，風格標籤是辨識度，是藝術家創作上生成與觀念展現，可能誇飾、有些變形或陌生化，但卻讓作品在視覺上維持張力。
《喃喃喃喃》藉由四位藝術家的作品關注的「創作力度」，探究藝術家在視覺結構、材料選擇與手工實踐中的內在強度。創作是一場持續的對話——藝術家與自身、藝術家與觀者之間的往返。《喃喃喃喃》將於3月7日至4月18日展出，茶會設於4月18日展覽閉幕當日。風格在作品中是辨識度，更是思考方式：從材料出發，在形式中摸索，最終回到身體與感知的創作強度。
#張育瑄，台北出生的台中人，畢業於東海大學美術學系研究所。創作以油彩為主要媒材，關注日常生活中稍縱即逝的景象與物件，透過光影與色彩的轉換，建構介於記憶與現實之間的空間場域。
生活中是名資深貓奴，在觀察與陪伴之間捕捉細微的日常片刻。這份親密與敏銳亦轉化為創作的一部分，使作品在結構與光影之中，隱含帶有溫度與幽默感的視覺語彙。
#楊佳蓉，從輔仁大學歷史系畢業後進入國立臺北藝術大學美術史研究所研讀，爾後走向藝術創作。她的創作橫跨繪畫與陶塑，右手繪畫左手陶，在不同媒材之間持續發展個人的表現語言。長期以來，她關注生活中的親密關係，透過人物互動與情境安排，描繪情感在不同狀態中的表徵。
在繪畫中，她藉由空間形式與物件暗示所形成的敘事結構，呈現關係之中複雜的情緒與細微變化；而在陶塑作品中，則將繪畫中的筆觸感轉化為立體形體的表面肌理，使情感經驗轉為具有重量與觸感的形體。透過不同媒材的轉換，佳蓉持續探索情感、身體與日常經驗之間的多重關係。
#翁素曼，畢業於日本東京造型大學大學院造型研究科雕塑專攻，2022年起於東京造型大學大學院博士後期課程在籍。
翁素曼的創作以木雕為基礎，保留材料本身的質地與刀痕，建立樸實而直接的形體語言。她常於雕塑中融入幽默與機關設計，運用金屬材質製作可開合或可活動的部件，使作品在出人意料之處展現動態結構，並轉變觀看的方式。
#羅喬綾，出生於台北。2007年畢業於國立臺北藝術大學美術學系油畫創作組，2009年取得國立臺北藝術大學美術創作研究所複合媒體組碩士學位。
她的作品常以孩童形象為主體，描繪天真與不安並存的情感狀態。畫中的角色既是記憶與想像的投射，也是藝術家自我角色的扮演。透過童話、神話與童年記憶等元素，羅喬綾建構一個介於現實與想像之間的內在世界，使人物在不確定之中持續尋找方向與勇氣。
陽光普照與枯枝
夏天烘熱的風
硬是要讓人黏著某些回憶
記得那無慮的味道
像是明明一個人
卻躺在加大的雙人床上
曬得到陽光 吹得到風
也聽見比割草機賣力
的蟬鳴
*
盛裝陽光的屋子
葉子掉光的樟樹
下在花園的雨
還有一些不小心跌進房間的水珠
現在看起來不那麼必要的書桌
*
想到這邊
我怎麼會需要這麼用力的忍住
才能不掉下眼淚呢
張育瑄 Yuhsuan Chang, 陽光普照與枯枝, 木板、油彩, 32.1 × 26.5 cm, 2025, TWD 8,000
張育瑄的創作多取材於日常生活中稍縱即逝的景象，例如街道、建築、植物與日常生活等。她常在移動之中收集這些影像片段，將那些一閃而過、難以停留的畫面轉化為繪畫的起點。對育瑄來說，這樣的觀看方式是一種在城市中漫遊的狀態，在無目的的移動中逐漸累積感受與記憶。
創作上，張育瑄以木板與油彩作為主要媒材，保留筆觸與顏料堆疊的痕跡，作品畫面維持直接而自由的表現性。育瑄透過簡化的輪廓、明確的構圖與帶有強度的色彩，使熟悉的場景產生偏移。
除了繪畫之外，育瑄亦以文字作為創作的一部分，每件作品常伴隨一段散文式書寫。圖像與文字彼此延伸，使這些來自日常的片段在畫面與語言之間被重新組織，形成介於記憶、觀察與感受之間的空間經驗。
楊佳蓉, 紅沙發, 陶, 21.5 × 28.5 × 3.5 cm, 2025, TWD 12,000
楊佳蓉將繪畫中的情感語彙延伸至陶塑創作，透過手塑與刻劃與釉料顏色的呈現方式，使筆觸般的動作痕跡保留在陶塑表面。
在這次的展出系列中，作品多以人物、物件與象徵性形象為主題，呈現介於具象與想像之間的狀態。陶土在塑形、乾裂與燒製過程中所留下的偶然紋理，成為作品的重要部分，作品保有一種未被完全修飾的生命感。這些小型雕塑如同情感的片段標本，承載著關於親密關係、記憶與日常經驗的微妙情緒。
翁素曼, 看不見的家族, 木、針金、顔料, H160 × W58 × D22 cm, 2025, TWD 240,000
翁素曼的木雕作品常以人物為主要結構，藝術家以直接雕鑿的方式處理木材，保留刀痕與材料紋理，使雕塑維持質樸而自由的狀態。人物造型略帶誇飾與簡化，表情與姿態介於天真與怪誕之間，形成帶有幽默感的視覺印象。
在這些雕塑作品中，人像與繪畫感的顏料彼此交錯，群體排列、可開合的機關結構、書寫的文字，使作品同時具有圖騰般的象徵性與敘事性。透過這些看似單純的形體，翁素曼構築出一種介於童話、民間雕像與當代觀察之間的視覺世界。
羅喬綾, 給你也給我, 麻布、壓克力顏料, 69 × 92 cm, 2025, TWD 192,000
羅喬綾的作品常透過看似簡單的圖像承載細微的心理狀態。在柔軟而安靜的畫面中，人物與物件往往帶有童話般的象徵性，使日常動作轉化為帶有情感寓意的場景。
在《給你也給我》中，羅喬綾以簡潔的構圖呈現兩隻手之間的互動。屏除多餘背景，只留下柔和的色面與兩個即將交會的動作，使我們自然集中於「給予」與「接收」的瞬間。手中微微發光的物件，是禮物，也是一種象徵性的情感符號，同時是分享、交換、陪伴，也是信任與期待。
藝術家林義隆主修版畫，以銅版蝕刻（Etching）為主要創作技法。《圖鑑集》系列延續了他對細節與結構的持續探索，宛如一部呈現其創作旅程的視覺百科全書，清晰地展現出藝術語彙與個人思維。每一道刻畫皆蘊含深層的情感與心靈歷程。
LIN majored in printmaking and primarily works with copperplate etching. His Daydream series continues his exploration of detail and structure, serving as a visual encyclopedia of his artistic journey. It clearly presents his visual language and personal reflections, with each etched line embodying profound emotion and the traces of his creative path.