那些書寫未及的風景
The Unwritten Landscapes
2025. 08. 22－2025. 09. 28
啟明出版 ChiMing Publishing
莊東橋 Chuang Tongchiao
黃至正 Huang Chihcheng
楊佳蓉 Yang Jiarong
楊寓寧 Yang Yuning
劉恩霖 Liew Enlin
潘麒方 Pan Chifang
鍾祖祥 Chung Tsuhsiang
龔寶稜 Kung Paoleng
Krisaya Luenganantakul
木木藝術很榮幸在8月下旬為各位帶來與啟明出版及藝術家三方共同合作的展覽－－《那些書寫未及的風景》，展期將自2025年8月22日開展，持續至9月28日。
《那些書寫未及的風景》是一場關於閱讀、圖像與創作之間微妙關係的展覽。我們以選書為起點，邀請九位藝術家以作品回應書中情境、語感與敘事線索，在文字與圖像之間展開一次自由的轉譯與再創作。文字承載的不單僅是故事與思想，同時亦為視覺的召喚。當代文學中的情感層次、斷裂的時序、與記憶相關的物件與風景，與藝術創作的節奏與空間感相互呼應。藝術家在閱讀中生成的，不是插圖或詮釋，而是一種平行於書本的感知書寫——以繪畫、雕塑、拼貼與裝置回應閱讀，將文本中的情緒結構、未言明的慾望、或詩句的微光，轉化為可觀看的風景與形式。
此次展覽展出作品有的源自記憶片段的重組，有的來自書寫的空白與語言的中斷；有的則延續文本未完成的敘述，在視覺與物件中建立自己的語法與節奏。這些創作不再附屬於文學，而是在並行的路徑上開展各自的風景，讓「書寫未及」的部分成為觀看的起點。閱讀既是創作的方法，也是理解圖像的座標。當我們翻閱這些書，或凝視這些作品，會發現文字與藝術始終相連——共享同一個感官的世界，只是以不同方式書寫人與世界的關係。
木木藝術誠摯邀請各位前來看展，《那些書寫未及的風景》－－2025年夏末最和緩的一片風景。
￭ 本次展覽開放時間調整為每周五至日𝟭𝟲:𝟬𝟬 - 𝟮𝟭:𝟬𝟬，歡迎涼爽時來訪。
精選作品 Selected Works
莊東橋 Chuang Tongchiao
2011 法國巴黎賽爾季國立高等藝術學院，國家高等造形表現文憑（DNSEP）
2010 德國卡爾斯魯厄藝術學院，恩斯特・卡哈梅勒工作室課座學生計畫
2009 法國巴黎賽爾季國立高等藝術學院，國家造形藝術文憑（DNAP）
2003 大葉大學造形藝術系繪畫組
莊東橋的創作常從生活經驗與地景轉換出發。北海岸與南方平原的遷徙經歷，使他在日常中累積大量風景片段：海浪、山形、田野、盆栽與雲彩，皆化為記憶中的元素，並透過幾何與抽象的符號在畫布上重新組合。
在作品〈思緒的落腳處〉中，藝術家試圖回應「居所」的追尋。尚未找到真正落腳之地以前，記憶裡的風景便成了心靈的棲身處。他以留白營造流動的時空感，使作品不局限於特定地點，而是開放觀者帶入自身感受，在這些由自然與日常構築的形與色之間，找到一處安放思緒的所在。
思緒的落腳處, 蠟筆、紙本, 191 × 35.5 cm, 2017, 畫廊自藏
黃至正 Huang Chihcheng
畢業於東海大學美術系碩士班創作組，自2015年起全職創作，受膠彩水墨訓練影響頗深，經常是以金屬箔作為基底材、運用墨水、棉線、影像等複合媒材展現不同的演繹可能，關注的議題包括私家族史、生死議題、情慾展演等。
曾獲文化部選為 Art Taipei「Made In Taiwan-新人推薦特區」藝術家、2015年臺南新藝獎首獎、2016年及2019年天美藝術基金會舉辦的台灣當代藝術家海外參訪計畫及2021年台灣當代藝術家出版計畫獲獎人。作品曾受臺南市立美術館及國立臺灣美術館典藏。於2015年受邀至日本茨城縣筑波美術館「新進藝術家育成展」參與展出、也於 2015年、2018 年分別參與國立台灣美術館的策展「夢‧棲地 ─館藏青年藝術主題展」「花之禮讚-四大美術館聯合大展」、2019年參與國家人權博物館之「言論自由日特展」、2021年受邀製作國立台灣文學館「可讀·性—臺灣性別文學變裝特展」之裝置藝術。
至正的作品經常往返年幼歲月，探討人的關係如何質變，也在這當中觸及了生命的各個面向與時間感知。
楊佳蓉 Yang Jiarong
2011年畢業於臺北藝術大學美術史研究所。
作品聚焦於當代生活的親密關係，描繪一對男女在不同情境中的情感表徵，並透過空間形式、感性物件和敘事方法所折射的言外之意，映照出關係中隱微的情感與情緒，尋找可以喚起感受與意義的繪畫形式。
對藝術家來說，親密關係是一種交雜著私密與集體的經驗，最私密之處可能包含對他人的模仿，旁觀他人生活也能觸動絕對的個人感性，期待藉由每一次的繪畫，呈現這些曖昧或難以言說的時刻。在自我微觀與他者共感之間，情感形象雖然模糊，卻能不斷產生新的輪廓，那也是繪畫對其來說最動人的地方。
楊寓寧 Yang Yuning
楊寓寧以花藝師與視覺藝術家⾝份於台灣活動，畢業於東海⼤學美術系研究所，作品以平⾯繪畫與空間裝置為主，亦參與地景藝術節、公共藝術製作與展覽。
寓寧通過⾃由戲耍的⽅式展延材質的物理性質，將其置放在各種隱喻脈絡中進⾏組織，以此作為創作⽅式。創作時的發想多來⾃感官感受，以及⾃然律。 創作空間裝置時，常使⽤來⾃動植物組織的有機物質，如蜂蠟、花朵、糯米紙、昆蟲翅膀、蛇蛻等，這些物質具有某種⽣物性的氣味，它們纖細、脆弱，能快速反應⼈類較難察覺的細微環境變化，如風的流動、空氣濕度與⽇照。這些從⽣命中剝落的組織，在展⽰的過程中經受著各種環境壓⼒，也召喚觀者對於⽣命與環境的敏銳覺察，同時回應著稍縱即逝的審美主題。
劉恩霖 Liew Enlin
2021年畢業於國立臺北藝術大學美術學系，並於2025年取得國立臺南藝術大學造形藝術研究所碩士學位。
創作以風景為出發點，關注記憶、感知與視覺之間的曖昧關係。劉恩霖的作品中常出現大量似曾相識、稍縱即逝的畫面，與傳統、穩定且長久的風景構成對比。這些風景並非圖像重構後的再符號化，而是透過繪畫過程的消化與內化，提煉出集體的風景記憶——或許是尚未抵達的遠方、曾經親臨卻逐漸模糊的記憶、又或是介於夢境與現實之間的印象。
劉恩霖以繪畫作為與世界重新相遇的儀式，彷彿掃視世界風景後將之收入心靈抽屜，經由個人的系統分類、把玩與沉澱，轉化為畫布上的風景重構。在其筆下，風景不只是現實的對象，更是一種召喚、一種慾望的投射與感性的延展。面對畫布，他總保持從容與優雅，等待創作與世界的再一次對話。
自2022年以來，劉恩霖持續參與展覽，其創作亦獲得2024年「世安美學獎」造型藝術類入選，以及陳啟川先生南藝造形藝術獎的肯定。
潘麒方 Pan Chifang
畢業於國立清華大學藝術與設計研究所碩士，以油彩為主要創作媒材，作品大多以生活環境中的景物與風景為主題，歷年來獲得臺灣銀行藝術祭、全國百號油畫大展、桃城美展 、大墩美展、全國美展…等眾多獎項肯定，亦獲玉山銀行、清華大學及新竹市文化局之作品公眾典藏。
麒方的創作展現了日常生活的詩意，他將日常風景中的細微變化，如天氣、溫度和情感等，轉化為充滿層次感的色彩拼貼。這些作品不僅保留了色彩的真實性，還融入了他對當下氛圍的敏感觀察，使畫面充滿生動的情感和記憶。潘麒方運用不規則的色塊組合，將現實景色重構為多層次的視覺體驗，讓觀眾能夠感受到似曾相識的景象，卻又重新發現其中的美感。
風景寫生不僅是描繪，同時是藝術家對自然觀察、理解和情感融入的呈現。
鍾祖祥 Chung Tsuhsiang
畢業於國立臺北藝術大學創作研究所，主修水墨。
鍾祖祥的創作根植於個人夜行的經驗。他偏好在夜晚獨自穿梭於無人的街道、海邊與山區，於黑暗之中尋求感官與精神的深層對話。當周遭的一切沉入夜色，人與環境的邊界變得模糊，他將這樣的沉浸式經歷轉化為創作動能，探索黑暗所承載的情緒、感知與時間感。
在他筆下，夜不只是背景，更是一種流動的質地與情緒的容器。作品往往呈現光與影之間細微的變化，揭示白日難以察覺的現象與存在。鍾祖祥關注那些被黑暗吞沒、卻又在其中浮現的事物，及人在面對不可知與不可思議時的慌張與雀躍。他認為夜晚的黑不只是遮蔽，也是一種顯現，是能讓人看見暗本身的時刻。
龔寶稜 Kung Paoleng
目前生活、工作往返於台灣桃園及韓國首爾。
近年創作是基於不同層次的空間和居家場景的研究。試圖透過作品抓取空間中隱藏的開口，抑或那些潛藏在家用物件、（房屋內）固定裝置、建築的可能用途。 揉雜房屋，容器和人類對美好生活之想像作為路徑，進而打開其他可能，並且模糊空間和藝術形式的界線。
畢業於英國皇家藝術學院繪畫系碩士及臺北藝術大學美術系學士。作品陸續於台灣、香港、韓國、英國等地展覽，亦參與在地社群及建築之合作項目，2022 x-site計畫：藍屋及2021橋洞計畫。榮獲獎項包含2022年台南新藝獎，2019臺北美術獎優選。
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Krisaya Luenganantakul 黃柳
黃柳是一位泰國陶藝家及大學講師。她曾在泰國朱拉隆功大學擔任全職講師，並於易三倉大學擔任兼職講師。黃柳的國際駐村經歷十分豐富，包含2017年日本滋賀縣立陶芸の森、2015年芬蘭北極陶藝中心、2013年加拿大Medalta陶藝美術館，以及2007年至2008年美國緬因Watershed 陶藝中心。同時她也在撰寫當代陶藝評論，並出版於泰國藝術雜誌及陶藝期刊。黃柳畢業於美國紐約州羅徹斯特理工學院，取得陶藝的藝術創作碩士學歷，並取得國立成功大學創意產業設計研究所博士學位，從事陶藝的創作實務研究。
黃柳相信手作的力量會激發人的心智。藉由重複創作陶藝，她發覺人的身體需要時間來接觸並熟悉新的媒材與創作過程。這樣的體會讓她瞭解，除了外在身體，從事創作的心靈也是一個調整過程，也是生命的隱喻；黃柳將她的過程視為像呼吸般一樣流暢。
