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Plan A_ Untitled
洪宇蕎 Hung Yu-Chiau
online project 線上計畫
2024. 05. 27 - 07. 06
exhibition period 實體展覽
2024. 07. 10 - 07. 20
嘗試在作品中傳達視覺上的「可觸摸之感」，期望能透過創作喚起觀者意識裡潛存的感知經驗。
洪宇蕎出生於台北，2024年畢業於國立臺灣藝術大學美術學系碩士班，以木刻版畫為主要創作媒材，並將其轉換、拼貼、重塑，摸索更多媒材的視覺效果的表現可能，嘗試傳達視覺上的「可觸摸之感」，期望能透過創作喚起觀者意識裡潛存的感知經驗。
歷年作品獲青藝獎、臺灣美術新貌獎 、⼤墩美展、國際版畫雙年展…等獎項肯定，亦獲國立高雄科技大學及國立臺灣美術館之公眾典藏。
經過長時間的手工刻版，與木刻版的轉印，在紙張上留下了物體的作用痕跡。
製造流動感，同時傳遞一種生命力的湧動。有時則在細節處保有錯視等不完美的拼接，保有衝突及真實感。
不論是水印顏料或純粹的木板壓印，它們有著不那麽直接、不那麼可控性的存在。因此，也製造了許多可能性在作品中。
聽，雨珠之聲2, 紙、油墨、鉛筆、鋁框、壓克力面板、棉麻布, 55.8 × 53.9, 2022, TWD 18,000
抓漏2, 紙、油墨、鉛筆、鋁框、壓克力面板、棉麻布, 28 × 19 cm, 2022, TWD 6,000
乾枯的香氣 I, 壓克力板材、棉紙、水性顏料、不鏽鋼五金, 44 × 14.5 × 6.2 cm, 2023, TWD 35,000
洪宇蕎的作品打破版畫的傳統定義方式，取而代之，是藝術家在不斷嘗試下，運用版畫的技術創作作品，拓展版畫的可能性，使之成為一種技法，而非一項框架，同時亦帶來更寬闊的觀看思維。
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