木木藝術很榮幸地宣布2019年的首檔為各位帶來「微小的聲音─李吉祥個展」，此次個展亦為藝術家繼2016個展之後，第二次於畫廊舉辦之個展。

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藝術家李吉祥1983年出生於南投埔里，2010年畢業於國立臺北藝術大學美術創作研究所。為台灣新一代專攻寫實繪畫的年輕藝術家之一，作品常透過數位影像作為觀察方式與繪圖輔助，描繪物件或場景被放大的細枝末節，探討視覺的感知過程。

 

數位影像對於李吉祥來說不僅作為普遍的輔助繪畫工具，也進而影響到其創作的發展。隨著影像技術的演進，精確的擬真感滿足人類視覺對於幻象的渴望，也逐漸養成普遍類似的觀看習慣。李吉祥關注到相機鏡頭捕捉微距細節或是失焦狀態的成像特性，他選取了生活中所記錄的某些窗景模糊或失焦的畫面，透過畫作刻意模擬與強調影像的特性，失焦的再造形成了畫面中的開口，對觀者的眼光進行一種迅速的捕捉，也做為彼此之間溝通的橋樑。

 

影像技術的演進，滿足視覺的擬真感，久而久之也養成人的觀看習慣。高畫質、失焦聚焦等鏡頭影像特質，迅速的達到空間感與質感的傳達，清晰而銳利影像，也影響著我們這一代的創作者。透過攝影擷取影像，作為寫實繪畫的輔助，已經是當下相當普遍的方式，而透過鏡頭形成的影像細節或是失焦的效果，也逐漸成為一種對影像擬真感的判別標準。一張畫，似乎藉由模擬與強調影像的特性，可對觀者的眼光進行一種迅速的捕捉。

 

壓花玻璃常被運用於二十多年前台灣民宅之中，其各種不同的壓紋主要是為了讓窗戶外的行人無法直接窺見窗後(屋內)，但兼具美化與光線需求。藝術家以壓花玻璃做為一種模擬的鏡頭，透過玻璃，背景被分散成色塊，猶如一種失焦的再造。壓花玻璃與背景的疊合呈現猶如失焦與聚焦的不合理重疊，觀者觀看物件主體與後方光景的同時，是失焦或者聚焦?

 

藝術家將這無聲幽微的過程，從鏡頭歸還到觀者的眼中來決定。

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