Tsai uses the “reduction” methodology in his paintings to allow the coloring pigment from its own structure . His brush strokes abandon the following and attachment of objects. His usage of pigment encourages the colors to develop organically through the various brush strokes such as dragging，brisk moves or broader strokes. Tsai’s original motivation for this series of works was to tackle the “eye-popping”.  Subjects that occur in daily life or within the common institutions. Compared to the more glorified subjects or little blessings, these “eye-popping” subjects allow artists to showcase their attitudes toward life with greater precision and less burden .

1975年出生於嘉義，臺南藝術大學造形藝術研究所碩士，目前就讀於臺灣師範大學美術系創作理論博士班，生活與居住在臺南，以繪畫作為主要的創作形式。

曾任嘉義鐵道藝術村第六屆駐村藝術家。曾獲「臺南新藝獎」(2016)、「高雄獎」觀察員特別獎(2010)、第八屆「桃源創作獎」入選(2010)、第八屆「臺新藝術獎」第三季初選提名(2009)。舉辦的個展如「LALLAPALLOOZA」(2013)、「主人ONLINE」(2010)、「逼逼的摔角人ONLINE」(2009)等。參與「禁區的肉搏戰」於絕對空間(2014)、「非法策展--四時讀書樂」於新濱碼頭藝術空間(2014)、「新聞製片廠」於鳳甲美術館(2011)、第八屆「桃源創作獎」(2010)、高雄市立美術館「高雄獎」(2010)、「藝術新聲」於毓繡藝術空間(2009)、「What the beautiful love 2009」於嘉義228紀念館(2009)、「The 9th Cutting Edge 2008」於韓國首爾、第七屆「黑金段藝術節」於嘉義鐵道藝術村(2008)、「ASYAAF－亞洲年輕藝術家藝術節」於韓國首爾舊火車站(2008)…等展出。為2016「臺南新藝獎」得主，並獲推薦參與「2016臺南藝術博覽會」。

蔡宗祐的繪畫，以表現性的筆觸呈現來自生活的種種觀點。他的作品所描繪的題材不一，但大多為碎片式的日常紀錄，周遭事物或者有感的事件在快速的筆觸之下，呈現出直覺式的、極富感受性的表達。不刻意經營細節的處理方式，也使得他的作品帶有直率而強調主觀的即時反映性格，透過對比性強烈的色彩，構成了畫面的張力。他的作品相對於其他同為學院出身的繪畫者而言，有幾分反建制的意味，對於某些繪畫規範的漠視，讓蔡宗佑的繪畫呈現一種反菁英的內在特質。