木木藝術很榮幸參與 #ARTTAIPEI 三十周年之盛會，此次展會我們匯聚六位優秀青年藝術家：#李凱真、#林義隆、#莊立豪、#黃柏皓 及 #楊寓寧，以多元媒材揉合古典及當代，共同呈現藝術一詞所觸及的思維寬度、精神性與哲學。
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#李凱真
1990生於高雄台灣，現居住與創作於台北，畢業於國立臺北藝術大學美術創作研究所，主修水墨，藉由「撿拾」與自身所居住的環境相處進而產生連結關係，這樣的日常挖掘，牽動李凱真的創作，藉由筆墨與其細膩的紙本紋理，間接帶出時間的流動與物件消逝的交融關係。
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#林義隆
畢業於國立台北藝術大學美術系碩士班創作組，主修版畫。2018 年榮獲文化部遴選為 Art Taipei「Made In Taiwan-新人推薦特區」藝術家，作品曾獲《2020桃源美展》版畫類第一名、《新北市美展》 版畫類-第一名、《105年全國美術展》與《高雄美術獎》 版畫類入選……等獎項，亦獲國立臺灣美術館、文化部藝術銀行、宜蘭美術館……等機構公眾典藏。陶與銅版畫為藝術家林義隆此次展出作品，兩者媒材相較下皆較費精力，長期以來，藝術家緩慢且專注發展系列作品，將環境中所見景物帶進手上創作，抽離時間與空間，演繹出僅屬於創作者的語彙及宇宙。
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#莊立豪
藝術家莊立豪畢業於國立臺灣藝術大學美術系研究所，創作媒材以繪畫、裝置形式為主，關注由景、框、載體、身體操作等衍生之繪畫性課題，與當代藝術環境中繪畫如何透過將自身中性化過度、滲透到其他形式：繪畫的典範轉移，試圖在創作過程中揭示其物理事實，透過拆解與重構返回空間對話。曾舉辦多次個展並參與指標性聯展於空總台灣當代文化實驗場、桃園市立美術館…等，2021年獲「桃園國際藝術獎」遊藝獎殊榮。此次藝術家帶來睽違四年之個展《過度曝光》系列作品，以天使作為主題，以此精神性的形象探討繪畫的精神性，藉由影像來對繪畫進行再次的描摹，重新探討在繪畫中的擬像問題 。
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#黃柏皓
1981年出生於台北市。2019年畢業於國立台南藝術大學藝術創作理論研究所博士班（當代藝術），2006年畢業於國立台北藝術大學美術系碩士班（水墨創作），2004年畢業於國立台灣藝術大學美術系（書法篆刻）。從2004年開始迄今創作出「小宇宙系列」、「無題系列」、「練丹系列」以及「筆－畫系列」等繪畫作品，期間舉辦過多次個展，並參與重要聯展於台北關渡美術館、高雄市立美術館、韓國首爾大學美術館、韓國全南道立美術館、澳洲白兔美術館…等，2012年獲文化部補助前往法國巴黎西帖藝術村駐村。歷年來系列作品不但獲得多項重要獎項，更廣為私人及國內外美術館收藏。黃柏皓作品主要藉由筆墨書寫的方式記錄生命最自然的狀態，他以書法筆勢作為繪畫的基因，滲透在他系列畫作的各方面。在他的作品中，經由書法筆鋒的提按頓挫所書寫之點畫痕跡，以及重複性的筆墨呈現之下，使觀者得以專注於筆墨自身豐厚的精神深度與文化深度。
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#楊寓寧
楊寓寧以花藝師與視覺藝術家⾝份於台灣活動，畢業於東海⼤學美術系碩⼠。作品以平⾯繪畫與空間裝置為主，亦參與地景藝術節、公共藝術製作與藝術博覽會。
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寓寧通過自由戲耍的方式展延材質的物理性質，將其置放在各種隱喻脈絡中進⾏組織，以此作為創作。創作時的發想多來⾃感官感受，以及自然律。 創作空間裝置時，常使用來自動植物組織的有機物質，如蜂蠟、花朵、糯米紙、昆蟲翅膀、蛇蛻等，這些物質具有某種生物性的氣味，它們纖細、脆弱，能快速反應人類較難察覺的細微環境變化，如風的流動、空氣濕度與⽇照。這些從⽣命中剝落的組織，在展示的過程中經受著各種環境壓⼒，也召喚觀者對於⽣命與環境的敏銳覺察，同時回應著稍縱即逝的審美主題。
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此次展出作為12月個展之暖身，以紙上作品作為呈現，使用墨與皮紙等具有自身文化脈絡的媒材，藉由寬幅的筆觸，與脫膠的墨⽔，創造類似銀鹽相片的質地。
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ART TAIPEI展會公眾日將自10月20日開放至10月23日，期待與各位木木展位F10碰面，共享三十周年藝術饗宴。
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大會相關細節資訊與活動請瀏覽 https://art-taipei.com/
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SEE YOU AT Booth F10
展覽日期 ∣ 2023 / 10/ 20－10/ 23
展覽地點 ∣ 世貿一館 Booth F10